《天臺遇仙》海報

　　央廣網(wǎng)杭州1月6日消息 音樂劇《天臺遇仙》，是浙江首個由省屬院團(tuán)和地方政府共同投資的劇目。它的動人之處，在于是一個“四世同堂”的集體作品:

　　有50后。比如該院國家一級作曲李軍老師，連續(xù)奮戰(zhàn)20多天，幾乎沒睡過一個好覺，創(chuàng)作出所有音樂。他說，這部音樂劇也是他的處女作，值了!

　　有70后。比如大仙女若曦的扮演者鄭培欽，國家一級演員、浙江歌舞劇院首席女高音，拿獎拿到手軟的明星大腕兒，被譽(yù)為“江南百靈鳥”。

　　有80后。比如導(dǎo)演蔣新光，工作19年，導(dǎo)過數(shù)不清的歌舞劇大晚會，終于等來這個大顯身手、大放光彩的重量級劇目。

　　有90后。比如編劇葉弘蕾，從中國戲曲學(xué)院剛畢業(yè)一年多，她就勇?lián)�起這個投資500萬元的主題創(chuàng)作。

　　四代人，100多位舞者、演者、歌者，組成了這支主創(chuàng)團(tuán)隊。他們給自己定了一個“小目標(biāo)”:拿出每個時代賦予自己在專業(yè)成長中累積的全部經(jīng)驗，去打磨一臺既有傳統(tǒng)古典美又有互聯(lián)網(wǎng)潮流氣質(zhì)、既能傳播地方文化又能開拓巡演市場、既能聽得見百姓掌聲又能舉得起精品獎杯的舞臺劇。

　　1月10日晚，歷經(jīng)一年多的籌備，《天臺遇仙》將正式在浙江省人民大會堂首演�；ヂ�(lián)網(wǎng)時代的新傳播語境下，傳統(tǒng)文化如何創(chuàng)新演繹、地方印象如何國際化傳播、古典話語如何當(dāng)代表達(dá)、時代智慧如何傳承有序、歷史文明如何青春共鳴、省屬院團(tuán)如何服務(wù)地方……這一晚，掌聲將回答這一切。

　　鄭培欽

　　四代人，以洪荒之力創(chuàng)作一臺很“二次元”的音樂劇

　　12月31日，2016年的最后一天。人們在街上狂歡，在微信朋友圈里跨年。位于曙光路33號的浙歌二樓排練廳里，從東方既白到燈火通明，所有主創(chuàng)人員在加班排練。歷經(jīng)數(shù)月打磨，作曲、劇本、表演完成最終定版，新一輪排練再次啟動。

　　“好。第一場音樂不錯，氣勢聽起來像交響樂�！薄皩Γ�放松，把視線給觀眾�！薄疤ь^唱，上�！眻錾献蠲Φ氖鞘Y新光。他扭頭向作曲交代樂感，抬手引導(dǎo)群眾演員邊唱邊望向前方，號召候場演員跟上。這是《天臺遇仙》的第一場序幕，借百姓稱贊引申故事發(fā)生背景。

　　廳內(nèi)一側(cè)，鄭培欽正在和葉弘蕾斟酌劇本個別字詞。是第五場曲三，鄭培欽覺得按照這句“癡心于仙草被欲望遮住眼不去潛心修行自成仙”，在押韻和情緒表達(dá)上不夠好。她逐字征求葉弘蕾意見，用筆將新詞更正在臺本上。

　　這一刻，在這間兩百平方米的排練廳里，擠滿了五六十人。他們中，最年輕的生于1994年，最大的生于上世紀(jì)60年代。此刻，四個年代的才藝，在這臺有著1500年歷史的傳說戲中激情碰撞。

　　《天臺遇仙》改編自南朝文學(xué)《幽明錄》中記載的“劉阮遇仙”傳說。傳說發(fā)生在天臺縣境內(nèi)，兩名少年上山采藥，誤入桃源遇見仙女，開始了一段美好的人仙愛情，因惦念人間，少年終返鄉(xiāng)。但天臺山半年，世間已七世，兩人再次離去。原文記載約兩百字，但對后世影響極大。自唐代后，這個傳說被廣泛寫入詩詞、歌賦、戲曲之中，成為中國古代文學(xué)中引用最多的典故之一。

　　如果用互聯(lián)網(wǎng)流行語來表達(dá)，這個神話傳說具有魔幻、青春、愛情的“超級IP”氣質(zhì)。事實亦確如此，創(chuàng)造國際國內(nèi)影視業(yè)票房奇跡的《阿凡達(dá)》《哈利波特》《大圣歸來》等均以神話為創(chuàng)作主題。

　　傳說已久，但成就一個“超級IP”仍需要更多創(chuàng)新。在編劇葉弘蕾看來，正是因為傳說僅兩百余字描述，給了今人改編更大的想象空間。這個想象首先是滿足戲劇沖突的需要——多了一個大反派金科。劇情中，金科是修煉成人形的山妖，潛伏人間數(shù)百年，兇狠狡詐，不擇手段。有了金科，舞臺上的故事有了跌宕起伏、扣人心弦的吸引力。

　　對傳說的創(chuàng)新演繹還沒完。有請，太白金星!是的，你沒看錯。在這出音樂劇中，太白金星將“穿越”而來。不過，他的性情大變，不嚴(yán)肅，玩萌寵。他是天庭小仙，心地善良，卻人微言輕，他偶爾會“耶”一聲，撒個嬌“打包桃子帶回家”。這樣的角色來自90后主創(chuàng)人員的創(chuàng)意，這是“網(wǎng)生代”最愿意表達(dá)的喜樂世界，一切呈現(xiàn)都可以萌萌噠。

　　采取音樂劇的演繹方式，也是一次全新嘗試。在董事長王文龍看來，互聯(lián)網(wǎng)傳播是平的，在故事題材本身具有國際傳播潛質(zhì)的前提下，可以嘗試采用中外都能接受，能最大發(fā)揮劇院優(yōu)勢，并具有一定潮流度的劇種方式進(jìn)行表達(dá)。于是，音樂劇成為最佳選擇。此外，劇中還借鑒了國外經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》《悲慘世界》等表演技巧，力求中外融會貫通。

　　不僅如此，“二次元+三次元”也成為本劇的一個努力方向。2016年12月29日，最為神秘的服飾造型進(jìn)行了定妝照拍攝。在電腦上，記者看到，所有的主演造型全部按照古裝動漫人物形象設(shè)計，比如女一號若曦，一襲長袍，額發(fā)飛揚(yáng)，衣袂飄飄，通體散發(fā)著清冷瀟灑之氣，令人頓生飄逸之感。

　　“魔幻、唯美、動情”，王文龍用三個關(guān)鍵詞描述了整出戲的舞臺效果。末了，這位60后老總拋出一句互聯(lián)網(wǎng)流行語，“我們用了洪荒之力，‘小鮮肉’們，約不約?”

　　鄭培欽飾演大仙女若曦

　　地方政府牽手省屬院團(tuán)，做流行、有市場、講世界語的精品

　　在中國神話史上，劉阮傳說是一個有起源意義的神話。

　　作為故事的發(fā)生地，天臺縣覺得責(zé)無旁貸要做好傳統(tǒng)文化的整理、宣傳。始自上世紀(jì)七十年代末，當(dāng)?shù)匚幕�干部就深入到鄉(xiāng)村采風(fēng)，整理“劉阮傳說”，并結(jié)集出版。近年來，經(jīng)過該縣不斷努力，將內(nèi)容衍生到民間戲劇、曲藝、工藝、美術(shù)等領(lǐng)域，并成功入選國家非遺項目。當(dāng)?shù)赜X得這還不夠，傳說涉獵領(lǐng)域雖廣，但知曉度仍有待進(jìn)一步提升。

　　2015年的某個春日，合作契機(jī)始于一場閑聊。交流中，天臺縣提及希望打造一出劉阮傳說的戲曲劇目，并希望王文龍能夠提些建議。王文龍與戲曲打了一輩子交道，生性爽快的他直言戲曲不一定是最好的表達(dá)方式。在他看來，這個傳說中蘊(yùn)藏著深厚的中國傳統(tǒng)文學(xué)元素，如佛學(xué)、唐詩等，戲曲表達(dá)較為單薄。同時，他毫不避諱地提出，可以嘗試歌舞劇的形式。

　　在接下來的一次交談中，王文龍不禁向縣文廣局局長王正炳講起戲來。雙方一拍即合，決定做一出歌舞劇。

　　去年7月26日，大型神話歌舞劇《天臺遇仙》項目正式在天臺縣簽約。在當(dāng)?shù)孛襟w刊發(fā)的新聞稿中，這出劇被寄予了這樣的厚望:“為了促進(jìn)非遺保護(hù)，繁榮文藝創(chuàng)作，傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，利用獨(dú)特的文化資源打造具有重大影響力的地域文化品牌，讓‘劉阮傳說’融入更廣闊的傳播空間�！焙唵蔚卣f，天臺縣希望通過這部劇全景式地展示天臺山獨(dú)特的人文景觀和自然景觀。

　　采訪中，王正炳表達(dá)了天臺對文化的真誠渴望。近年來，天臺縣對當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化進(jìn)行了細(xì)致梳理，僅地方神話人物就超過70個，但這些傳說大多口口相傳，以一縣之力，難以實現(xiàn)較好的傳播和傳承。

　　文化渴望的背后，是地方發(fā)展破題的迫切。2015年，當(dāng)?shù)靥炫_山景區(qū)正式躋身國家5A級景區(qū)。在天臺縣的規(guī)劃中，全力發(fā)掘天臺山文化當(dāng)代價值，以文化為魂、旅游為形，加快建設(shè)省級特色小鎮(zhèn)天臺山和合小鎮(zhèn)，計劃3年投資50億元，打造中華和合文化圣地。對文化傳說的產(chǎn)業(yè)開發(fā)，必然是重中之重。

　　根據(jù)合作協(xié)議，《天臺遇仙》由雙方共同投資500萬元打造，版權(quán)共有，浙歌負(fù)責(zé)為地方組建培養(yǎng)一支表演團(tuán)隊，能夠?qū)崿F(xiàn)常年駐演。這是王正炳所希望的，在打造精品劇目的同時，為當(dāng)?shù)嘏囵B(yǎng)一支文藝隊伍，入駐天臺旅游景點(diǎn)，并進(jìn)行常態(tài)化演出，真正實現(xiàn)“旅游+演藝”的產(chǎn)業(yè)發(fā)展需要。這部劇還寄予了提升地方公共文化服務(wù)的期待。

　　一出戲，傳遞浙江文藝創(chuàng)作舉精神旗幟、立精神支柱、建精神家園的藝術(shù)理想

　　在合作方式上，《天臺遇仙》是浙江第一個由省屬院團(tuán)和地方政府共同投資的劇目。“共同投資”四字分量頗重——在走向市場的勇氣和信心上，雙方達(dá)成了共識。

　　省屬院團(tuán)服務(wù)地方文化并不少見。難能可貴的是，浙歌以人才入股投資，誓將其打造為一部“以社會效益為先，實現(xiàn)社會效益與市場效益統(tǒng)一”的精品力作。這也是自2010年浙歌改制后，首次以如此大手筆投入一部原創(chuàng)作品!

　　力度空前。在人員配置上，由董事長王文龍領(lǐng)銜帶隊，副院長嚴(yán)圣民任藝術(shù)總監(jiān)，主創(chuàng)人員全部啟用新人。在嚴(yán)圣民看來，這個“新”有兩個維度:一是資深人才的新領(lǐng)域，這是劇院首次創(chuàng)作音樂劇，如女一號鄭培欽為浙歌首席女高音，作曲李軍為譜曲奉獻(xiàn)一生;二是新人新氣象，大膽啟用年輕人，如80后導(dǎo)演蔣新光，90后編劇葉弘蕾，在嚴(yán)圣民看來，他們有思想，有“網(wǎng)生代”氣質(zhì)，有獨(dú)樹一幟的潛質(zhì)。

　　“專業(yè)+潮流”是王文龍對“四世同堂”主創(chuàng)隊伍的定義。敢于打破固有思維，讓年輕人來解放思想，是王文龍的過人之處。同時身兼浙江話劇團(tuán)董事長的他，在過去6年間，將改制后的浙江話劇團(tuán)從依賴政府埋單送戲下鄉(xiāng)轉(zhuǎn)變?yōu)槟暄莩鼋�千場收入上千萬元的快速發(fā)展軌道。用他的話說，“把人才的激情激發(fā)出來，讓他們?nèi)リJ�！�

　　“闖”，形象地概括了記者在整個采訪過程中對這支主創(chuàng)隊伍的深刻感受。

　　而浙歌的青年演員們對這部作品孜孜不倦的追求更是令人感動，他們用對舞蹈的熱愛、對藝術(shù)執(zhí)著的追求以及高度的使命感，克服了過度疲勞、克服了舊傷新痛、克服了魔鬼式排練，一次又一次輕輕躍起、落下，打著繃帶、涂著膏藥，一遍又一遍地旋轉(zhuǎn)、飛躍，對每一個動作都精打細(xì)磨……

　　鄭培欽的手邊，常常帶著一罐濃郁的檸檬水。因為時間緊，團(tuán)隊每天高強(qiáng)度排練，身為女一號，她的戲份重，唱詞多，嗓子始終處于高強(qiáng)度工作狀態(tài)。前段時間，她本來要赴京參加文代會，可那幾天偏偏是排練剛開始，她推掉所有活動，將全部精力放在這上面，一心撲在這部戲上。

　　為了抓緊排練，主創(chuàng)人員還建了微信群。在這個群里，蔣新光隨時想到的修改意見常常在半夜十一二點(diǎn)發(fā)出，又或是凌晨四五點(diǎn)聯(lián)系。令他大感意外的是，常常是一個消息發(fā)出去，立即有人跟帖回復(fù)了。蔣新光十分感動，自己的沒日沒夜，影響了所有人員的沒日沒夜。

　　排練場里數(shù)不清的激情付出，恰似這朝氣蓬勃的新年新氣象。在所有主創(chuàng)人員看來，這僅僅是點(diǎn)燃激情的開始。

　　鄭培欽有一個新年夢想。她希望有了這樣一個開端，接下來自己可以跨入歌劇領(lǐng)域，向向往的藝術(shù)領(lǐng)域更靠近些。

　　蔣新光有一個新年夢想。從這部劇起步，可以導(dǎo)出更多更好更時尚的舞臺劇。

　　葉弘蕾有一個新年夢想。將這出戲作為一個起點(diǎn)，能夠用青春的視角讓更多的浙江地方文化流行起來。

　　王文龍有一個新年夢想。在今年的十九大獻(xiàn)禮劇目《青春之歌》創(chuàng)作中，他期待這支經(jīng)受砥礪的隊伍能夠再次挑起重任，為文化強(qiáng)省和“兩美浙江”建設(shè)再添精品力作。

　　……

　　激情，恰是觸摸浙江深入推進(jìn)文化體制改革的溫度。一出戲，折射一個國有院團(tuán)加速走向市場的決心;一出戲，傳遞浙江文藝創(chuàng)作舉精神旗幟、立精神支柱、建精神家園的藝術(shù)理想。如劇目尾聲所唱“天臺仙境有個傳說，那傳說跨越了時間蹉跎;天臺仙境有個傳說，那傳說傳遍了萬里山河”，付諸于傳說的激情終將成全這出戲，以及為之努力的每個人!

　　【浙江新聞+】

　　音樂劇《天臺遇仙》:90后的編 80后的導(dǎo) 70后的演

　　音樂劇《天臺遇仙》，是筆者近一年來感受最深的一次采訪經(jīng)歷。倍受感染的是一種叫激情的東西。它張揚(yáng)著濃烈的互聯(lián)網(wǎng)氣質(zhì)——新鮮、活力，且噴薄欲出。

　　采訪蔣新光，是在中午簡餐時完成的。落座后，他用手指拼成一個“十”字，手指后的目光真誠，“10分鐘夠不夠?”接下來，他巴拉巴拉地報出所有行程的時間表，無縫對接。10分鐘后，他果然連飯沒吃就回了排練場。在接下來的采訪中，我不得不通過一次次進(jìn)入排練場，一次次地觀察他們的排練，一次次地傾聽他們在休息時間的談?wù)摚�完成這篇稿件的寫作。

　　超乎想象的激情，來自主創(chuàng)團(tuán)隊的混搭組成:90后的編劇，為80后的導(dǎo)演寫劇本，80后的導(dǎo)演指導(dǎo)70后的資深主演表演。打亂論資排輩的，是60后老大的指揮。這還不算，看到如此搭檔，60后的作曲李軍也忍不住自告奮勇加入這個團(tuán)隊。

　　“老戲骨”是如何與“小年輕”打成一片的?他們這樣說:鄭培欽為蔣新光點(diǎn)贊，欽佩他是一個有想法、有魄力的小年輕;李軍對蔣新光有褒有貶，和小年輕合作蠻好，以后有機(jī)會再合作，不過相互尊重也是需要的，事辦得好，但話可以不那么急;天臺縣老專家點(diǎn)贊反派角色金科，從一開始極力反對，到首次觀演時大為贊嘆金科表演最出彩……所有人都在打破成見。

　　似乎可以想象，這個排練廳里的人們，在每一次手眼身段的表達(dá)時，他們的眼睛里都像綴滿了星星，那是夢想的光亮、信心的光亮。一個團(tuán)隊所能集聚的極致，大概就是這般了。

　　互聯(lián)網(wǎng)時代，一切潮流均指向“極致”二字。具體到一臺演出，亦如此——以極致的精力去講述極致的故事，演繹極致的表演，點(diǎn)亮極致的舞美，總歸是美得極致，不可方物。

　　話雖如此，實踐不易。藝術(shù)的極致，在云端，亦在心底。究竟怎樣的尺度，才能做到社會效益與市場效益實現(xiàn)完美統(tǒng)一?浙歌找到了一種新的磨合方式:讓最前沿的年輕人士與最專業(yè)的資深人士組成團(tuán)隊，在針鋒相對中各自堅持，在各持己見中相互改造，在皆大歡喜中圓滿完成。

　　讓不可能成為一種可能。是的，這樣的CP邏輯暗合了互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)引領(lǐng)的時代氣質(zhì)——善融者，常新。

　　在浙歌采訪時，我曾問過董事長王文龍一個問題:浙江的演藝產(chǎn)業(yè)競爭已十分激烈，印象系列，宋城模式均已進(jìn)入產(chǎn)業(yè)化快速復(fù)制的成熟階段，浙歌怎樣去找市場?王文龍的回答是，前者是純粹的文化產(chǎn)業(yè)，浙歌嘗試的是以社會效益為主導(dǎo)的產(chǎn)業(yè)探索。

　　如何理解“以社會效益為主導(dǎo)的產(chǎn)業(yè)探索”?這勢必要回到我們對浙歌的定位認(rèn)識:國有文化院團(tuán)。

　　回顧浙歌華麗的改制歷史，不難發(fā)現(xiàn)這家院團(tuán)對本土文化的深耕以及對藝術(shù)創(chuàng)作的扎實追求:自2010年改制以來，當(dāng)年，大型舞劇《李叔同》折桂浙江戲劇節(jié);2012年，原創(chuàng)歌舞《華彩東方》亮相美國洛杉磯帕薩迪納劇院;2013年，民族管弦樂《富春山居隨想》走進(jìn)臺灣地區(qū)，以及中國首部書法題材的舞劇《王羲之》。

　　一個非常重要的關(guān)鍵點(diǎn)是:在這些經(jīng)典原創(chuàng)劇目中，部分或重要部分來自國家院團(tuán)以及著名創(chuàng)作者的專業(yè)助力。這是浙歌走向市場的集體共識:良好的藝術(shù)功底。也正是走穩(wěn)了這一步，為團(tuán)隊打下堅實的專業(yè)功底。在《天臺遇仙》中，首席歌唱家鄭培欽、編曲李軍等院團(tuán)里資深藝術(shù)家的傾情加入，為年輕人的腦洞大開，或者說異想天開打下了堅實的基礎(chǔ)。這是非常重要的一點(diǎn)共識，一個集體的求新，往往始于每一個個體的主觀意愿，而導(dǎo)向，則決定了個體主觀能動性所能投入的程度幾何。恒者行遠(yuǎn)，思者常新。從這出戲來看，浙歌走對了。