不論是作為知識生產(chǎn)者還是傳播者，美術(shù)館都需要注重創(chuàng)新展覽模式，不遺余力地推廣新的藝術(shù)創(chuàng)作形式，探索觀眾對藝術(shù)的感知方式

　　近幾年，國內(nèi)的現(xiàn)當代美術(shù)館越來越多，也有越來越多的觀眾走進美術(shù)館。然而，一些展覽魚目混珠，名義上是在吸引觀眾，結(jié)果卻讓觀眾離現(xiàn)當代藝術(shù)越來越遠。如何推出更多精品展覽，讓美術(shù)館在吸引大眾的同時，保持專業(yè)性權(quán)威性，成為現(xiàn)當代藝術(shù)的重要課題。

　　美術(shù)館作為一個知識生產(chǎn)和公共傳播的機構(gòu)，既需要學術(shù)展覽，建立自己的特色學術(shù)品牌，也需要迎接更多觀眾走進美術(shù)館。而不論是作為知識生產(chǎn)者還是傳播者，美術(shù)館都需要注重創(chuàng)新展覽模式，不遺余力地推廣新的藝術(shù)創(chuàng)作形式，探索觀眾對藝術(shù)的感知方式，努力成為藝術(shù)生態(tài)的建設(shè)者。實踐中我們?nèi)找骟w會到，美術(shù)館工作需要不斷和觀眾充分溝通。通常來說，美術(shù)館推出的學術(shù)性展覽對觀眾有一定的要求，比如要具備一定的藝術(shù)知識和修養(yǎng)，或帶著對藝術(shù)的好奇和熱愛，才能介入到對藝術(shù)的認知和審美。但很多美術(shù)館都不得不面對的一個窘境是，很多學術(shù)性展覽的觀眾非常少，往往展覽開幕邀請的嘉賓參觀過后，展覽似乎就結(jié)束了。導致這一現(xiàn)象的原因之一，就是美術(shù)館忽視了和公眾的對話。

　　過去幾年，我們一直努力嘗試和觀眾進行溝通和互動。比如，我們曾經(jīng)在展場中為觀眾舉行了13分14秒的擁抱活動；邀請藝術(shù)家和公眾一起，進行為期一周的“來美術(shù)館做夢”活動；也曾在場館里布置了幾百個收音器，觀眾每說一句話都能被收音器放大，聲波再通過藝術(shù)家的藝術(shù)裝置投射到墻面上。美術(shù)館希望通過這樣的藝術(shù)互動，啟發(fā)觀眾理解那些相對抽象的行為藝術(shù)和聲音藝術(shù)，進而思考現(xiàn)代藝術(shù)中，語言、行為和空間的關(guān)系，以及觀眾在其中的位置。所以，美術(shù)館需要認真策劃，以觀眾可以理解的方式呈現(xiàn)不同的藝術(shù)形式，這樣才能既推廣了學術(shù)展覽，也讓觀眾慢慢了解藝術(shù)，認同現(xiàn)當代美術(shù)館是一個不斷呈現(xiàn)創(chuàng)造力的地方。

　　隨著中國經(jīng)濟、文化和科技的高速發(fā)展，以90后和00后為主體的新一代觀眾，在文化審美及觀展習慣上較以往有著斷代式的區(qū)別。面對這一群體，我們需要思考：未來的美術(shù)館什么樣？未來的美術(shù)館需要承載什么樣的藝術(shù)形式？未來的美術(shù)館和觀眾需要怎樣的互動關(guān)系？基于這些思考，我們以兩年為周期，推出了“今日美術(shù)館—未來館”這一藝術(shù)探索項目。2015年的第一屆“想象的未來”主題展覽探討了當時美術(shù)館最具先鋒性、未來性的空間概念，由實體展覽、虛擬展覽及第三方（增強現(xiàn)實）展覽三部分組成；2017年第二屆今日未來館探索了藝術(shù)數(shù)字空間與觀眾沉浸體驗的概念，是對實體美術(shù)館、虛擬現(xiàn)實以及對未來藝術(shù)形式的實驗性討論。這些探索，承載了年輕一代策展人、藝術(shù)家、美術(shù)館團隊對藝術(shù)以及美術(shù)館未來的期許與展望，借助科技和媒介的發(fā)展，呈現(xiàn)了新一代藝術(shù)從業(yè)者對未來藝術(shù)、人文情懷及與觀眾關(guān)系的深層次思考。

　　中國的美術(shù)館在近幾年的發(fā)展過程中，目標定位大都比較相似，導致美術(shù)館個性不突出，影響了館與館之間的差異性。事實上，每個美術(shù)館應(yīng)該根據(jù)不同的觀眾群體和社區(qū)，不同的收藏和不同的歷史，確定自身的定位與目標。美術(shù)館需要更加積極主動地運用最先進的科技，獲得最好的管理系統(tǒng)，為觀眾提供更好的服務(wù)，幫助藝術(shù)家實現(xiàn)藝術(shù)想象，邀請公眾更深入地參與到藝術(shù)中來，甚至成為藝術(shù)生產(chǎn)的一部分，讓美術(shù)館成為涵養(yǎng)藝術(shù)生態(tài)的水源地。

　　（作者為今日美術(shù)館館長）